La guitarra eléctrica y la industria automotriz
se encuentran en los colores Fender

Lake Placid Blue: Este color metálico proviene de la industria automotriz y fue utilizado en modelos como el Chevrolet Bel Air de principios de los años 60. En las guitarras Fender, se convirtió en un acabado icónico por su aspecto elegante y futurista.

Candy Apple Red: Un color introducido en los autos de lujo de la época, como los Ford Thunderbird. Era un acabado en dos etapas que incluía una capa base plateada y un esmalte rojo transparente. En las guitarras Fender, este color aportó una estética vibrante y llamativa.

Fiesta Red: Un tono coral inspirado en los autos deportivos británicos, como los Austin Healey, y adaptado por Fender para responder a las tendencias más atrevidas de la época. Este color fue particularmente popular entre los músicos que buscaban destacar visualmente en el escenario.

Surf Green: Un verde pastel que evoca la vibrante cultura playera de las décadas de 1950 y 1960. Se inspiró en los tonos clásicos de las tablas de surf y los autos vintage de la época, como el Chevrolet Bel Air. En las guitarras Fender, el Surf Green se convirtió en un símbolo del estilo de vida relajado de California y sigue siendo un favorito entre los músicos que buscan una estética retro y fresca.

Olympic White: Aunque más sobrio, este color tenía un aire limpio y moderno, inspirado en autos como los Lincoln Continental.

Sonic Blue: Inspirado en los tonos pastel que dominaban los automóviles de los años 50, como el Chevrolet Corvette, el Sonic Blue fue un color que evocaba frescura y ligereza. En las guitarras Fender, este acabado transmitía un carácter juvenil y relajado, convirtiéndose en una opción popular para músicos que buscaban un instrumento con una estética suave pero distintiva.